lunes, 21 de julio de 2014

3.Estilo Mohiniattam

Mohiniattam es la danza tradicional de Kerala.Consiste en una danza muy graciosa, protagonizada únicamente por mujeres.


El término deriva de “Mohini” que significa “mujer que encanta a quienes la miran”, y “aattam”; “movimientos gráciles y sensuales”. Así el concepto significa “Danza de la encantadora”.
La danza incluye ágiles saltos y movimientos suaves con el torso erecto. Se dice que es una representación del canto de las palmeras y el fluír de los ríos, ambos abundantes en Kerala. La coreografía sigue los textos que incluye elaborados mudras.Existen unos cuarenta movimientos básicos, conocidos como“atavukal”.

La vestimenta de la danzarina es un sari blanco con brillantes brocados dorados. dado su carácter, tradicionalmente solo las mujeres bellas podían interpretar esta danza.

La música vocal del mohiniattam incluye variaciones en la estructura rítmica denominadas chollu. La letra está en Manipravala una combinación de sanscrito y Malayman.

2. Estilo Odissi

Odissi es otra danza clásica descripta en el “Nâtya-shâstra”; con más de 2.000 años de tradición, que reconoce orígenes en Orissi, dentro del esquema de culto a Jagannatha.












Esta danza es heredera de los bailes de los devadâsî del templo de Puri y al estar prohibida durante la ocupación inglesa, buena parte de la tradición se perdió, aunque los coreógrafos la han paulatinamente recuperado gracias a manuscritos históricos e imágenes de los templos.
En la técnica de esta danza el cuerpo del intéprete se subdivide en tres partes: la cabeza, el busto y las extremidades. Los movimientos y las expresiones están dirigidos a describir y representar fuertes emociones.
El baile se acompaña de un recital de poesía cuyo tema es el amor entre Krisha y Radha.


Danza Odissi 
 

Estilos de la Danza Clasica del Medio Oriente

1. Estilo Bharata natyam

Es una danza solista originaria del sur de la India,que presenta mucha dificultad técnica y -por tanto- debe en general ser estudiada desde temprana edad.



Incluye por lo general siete partes típicas:
  • Ganapati Vandana, obertura dedicada al dios Genesha, que elimina los obstáculos.
  • Alarippu, representación rítmica (“tala”), con series de sílabas cantadas por el intérprete. Consiste en la segunda parte de la introducción, donde se pide la bendición del espectáculo, y los movimientos cada vez más complejos simbolizan el florecimiento del arte mediante la figura de una flor que se vá abriendo.
  • Jatiswaram, danza abstracta de ritmo marcado por el tambor.
  • Shabdam, danza acompañada por un  poema o una canción sobre un tema devocional o amoroso.Constituye la primera sección narrativa del espectáculo.
  • Varnam, es la pieza central de la obra, y -al mismo tiempo- la más extensa. Muestra movimientos de pies cada vez mas complejos y difíciles. Las figuras que se representan mediante manos y cuerpo cuentan una historia, a menudo de amor y de deseo.
    • Padam, sección lírica donde el intérprete expresa varias formas de adoración: al ser supremo, el amor maternal, el amor de los amantes separados y luego reunidos.
    • Tillana, danza abstracta con importante exhibición de virtuosismo en la técnica de baile.

    Luego de esta última sección de danza, el espectáculo termina con el recitado de versos religiosos a manera de bendición final.
Danza.

Los nuecv

14.Danza

lunes, 7 de julio de 2014